新京報綜合往期最藝術演出榜周榜投票結果+新京報觀劇評審團成員提名，選出2018年在北京地區首演、公演的優秀原創劇目進行票選。

 

我們會為每一部候選劇目找到恰當的點評人，帶你重溫這一年中劇場所帶來的感動，也期待你投出的那一票。

 

 

注：本期最佳本土制作、最佳引進劇目分開投票，均單選，每日可投，將于1月15日24點關閉投票通道。票選結果將于新京報報紙上同步刊發。

 

 

 

以下按演出時間排序。

 

 

 

黃露凝《月亮的南交點》

 

時間：2018年1月26日-28日

地點：蓬蒿劇場

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導演：黃露凝

主演：黃露凝、高建偉、杜楠茜

 

 

攝影：王昂

 

通過講述北京南城簡易樓社區里發生的一個收養家庭的故事，探討社會發展中代際間的價值差異，以及青年一代成長中遇到的道德困境。該劇首演前已引起一定關注，劇本在“第三屆全球泛華青年劇本創作競賽”中獲獎，并先后在北京、高雄、南京、臺北由不同班底做了劇本朗讀展示。此次北京公演版，導演黃露凝更傾向于體現劇作克制的感情表達風格，通過白描極簡的導演語言，帶給觀眾沉浸式的觀劇體驗。

 

 

 

岡田利規《三月的五天間》

 

時間：2018年1月18日-20日

地點：中間劇場

導演：岡田利規（日本）

主演：朝倉千惠子、石倉來輝、板橋優里、澀谷采郁等

 

 

Hideto Maezawa

 

《三月的五天間》以遠處正在發生的“戰爭”和日本年輕人的“日常”為結構，凸顯了當時人們心里難以名狀的不安。該戲的語言運用特點鮮明，主人公對話時總是慢半拍或者答非所問，一開始會覺得十分別扭，但劇情卻在循序漸進。臺詞中出現很多“好像是吧”這一后綴詞，說明了對自己說的話心里是沒自信的。演員們故意無視對方所說的話，而產生的“時差感”也是本劇的幽默亮點之一。

 

 

 

立陶宛OKT劇團《海鷗》

 

時間：2018年3月14日-17日

地點：首都劇場

導演：奧斯卡科爾蘇諾夫

主演：奈拉薩維森科等

 

 

攝影：王雨晨

 

來自立陶宛OKT劇院的《海鷗》演員在舞臺左側坐成一排，戲份到誰誰便起身上場。舞臺上的道具因陋就簡，幾把折疊椅，一個皮沙發，就算是象征原著中的19世紀末俄國湖畔莊園。沒有復雜的舞臺聲光，唯一的光源就來自頂棚上的白熾燈。文本極大地還原了原著，摒棄繁復的布景與燈光變化，全部依靠于演員們的表演支撐起3個多小時的戲，令觀眾非常感嘆。

 

 

 

英國國家劇院《深夜小狗離奇事件》

 

時間：2018年5月24日-27日

地點：天橋藝術中心

原著：馬克·哈登

導演：瑪麗安尼·艾略特

 

 

攝影：BrinkhoffMgenburg

 

英國舞臺劇《深夜小狗離奇事件》根據馬克·哈登同名暢銷小說改編，導演為執導過《戰馬》、《天使在美國》等高分戲劇的瑪麗安尼·艾略特。這出戲以科技感征服全場。全LED舞臺，無實景空間，數字亂碼與無序的電音，導演對現代科技的想象與運用超出了人們的想象。聲光投影的精巧設計讓觀眾伴隨主演一路冒險，仿佛身處他的腦中。

 

 

 

羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院《暴風雨》

 

 

時間：2018年6月2日-24日

地點：首都劇場

導演：亞歷山大·莫爾夫

演出：羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院

 

 

攝影：史春陽

 

《暴風雨》是莎士比亞生前最后一部完整作品，被譽為將藝術與想象完美融合之作。該劇導演亞歷山大·莫爾夫是東歐極具影響力的戲劇導演，他為以色列蓋謝爾劇院執導的《唐璜》曾參加2014年的首都劇場精品劇目邀請展，這部《暴風雨》更一舉斬獲俄羅斯戲劇藝術最高獎“金面具獎”。全劇構思精巧，充滿瑰麗的描寫，生動的形象，融喜劇、幻想與夸張于一體，被譽為今年首都劇場精品劇目邀請展上最令人難忘的作品。

 

 

 

央華戲劇《西貢》

 

時間：2018年6月23日-24日

地點：北京保利劇院

導演：卡羅琳·吉拉·阮

制作：央華戲劇

劇團：“模糊的人”劇團

 

 

央華供圖

 

作為法國阿維尼翁戲劇節2017年的“劇王”，《西貢》是央華戲劇2018年度推出的一部重磅劇作，由法籍越裔美女導演卡羅琳·吉拉·阮自編自導，用一個三部分的交錯舞臺空間同時呈現出了當代的法國和上世紀五十年代的越南，精致的舞臺布景與層次交錯的燈光設計敘述著復調故事的脈絡和豐富的舞臺藝術語言，此次演出在北京和上海兩地皆引起空前的反響和轟動。

 

 

 

Campo 藝術中心《輕松五章》

 

時間：2018年7月7日- 7月8日

地點：天橋藝術中心

導演：米羅·勞（瑞士）

演出：Campo 藝術中心

 

 

主辦方供圖

 

《輕松五章》根據比利時罪犯馬克·杜特斯虐待兒童的惡性新聞事件改編而成，通過七名兒童的視角在五個場景中做的一個敘述歷史片段的實驗。《輕松五章》是一個沉重的題材，但也是一個有趣的游戲，即使它是一個黑暗的主題，導演也并不想在劇中制造恐懼，整部戲里有很多笑話和樂趣，也有非常詩意的瞬間。

 

 

 

德國柏林邵賓納劇院《人民公敵》

 

時間：2018年9月6日-8日

地點：國家大劇院戲劇場

原著：亨利克·易卜生

改編：弗洛里安·博希邁爾

導演：托馬斯·奧斯特瑪雅

主演：克里斯托夫·格溫達、英戈·許爾斯曼、埃娃·梅克巴赫等

 

 

Christoph Gawenda

 

邵賓納版《人民公敵》，導演奧斯特瑪雅運用極度現代化的美學處理，營造出一個符合當代觀眾審美取向的舞臺空間。其中，開放式的舞臺設計，涂鴉式的墻壁，激昂的電聲搖滾與其他版本的《人民公敵》相比體現出了這部作品的先鋒性。

 

 

 

香港話劇團《親愛的，胡雪巖》

 

時間：2018年9月21日-23日

地點：天橋藝術中心

編?。号嘶萆?/span>

導演：司徒慧焯

主演：潘燦良、劉守正等

 

 

《親愛的，胡雪巖》以晚清傳奇人物、官商兩棲的紅頂商人胡雪巖戲劇性的一生為題材，以歷史人物為重心，輔以歷史事件重構人物的心理歷程。劇情時空紛迭，人物交錯，舞臺轉換卻從容有致，頗有現代劇場的質感。與其形成鮮明反差的是，導演別出心裁的加入皮影、太極和戲曲身段，讓作品又充滿了傳統戲曲的節奏韻致。

 

 

 

巴黎城市劇院《圍城狀態》

 

時間：2018年10月5日至6日

地點：天橋藝術中心大劇場

原著：阿爾貝·加繆

導演：伊曼紐埃爾·德瑪西-莫塔

演出：法國巴黎城市劇院

 

 

《圍城狀態》創作于加繆的著名長篇哲理小說《鼠疫》出版后的第二年，1948年。雖然劇中主題人物亦名“鼠疫"，但該劇與小說《鼠疫》卻是兩部彼此獨立的作品，而非小說的戲劇改編。這部作品導演莫塔的舞臺處理，將論證變為舞臺圖像和戲劇場面。除刪節了大段原著中論證性臺詞外，還建構了一個廢墟般的生存場景和營造黯黑、陰冷的戲劇氛圍。最為成功的處理，是將歌隊化為混雜的群眾場面。

 

 

 

椎·劇場《抄寫員巴特比》

 

時間：2018年10月26日-28日

地點：天橋藝術中心—小劇場

劇本改編：博立新·馮·珀澤（德國）

導演：博立新·馮·珀澤（德國）

出品：椎·劇場

主演：王傳君、蘇力德普日布

 

 

改編于美國劇作的中德跨文化合作作品《抄寫員巴特比》里有六個角色，改編成話劇后，變成了只有兩位演員的戲——由影視演員王傳君飾演老板，曾經在“運動劇場”《戰》中有出色表現的蘇力德普日布一人分飾了好幾個角色，他是老板的雇員，是講述者的助手，也可以是舞臺上的另一個觀察者，一個哲學層面超越時間的存在。由德國導演博立新·馮·珀澤編導的《抄寫員巴特比》也是該小說第一次以話劇的形式在中國上演。

 

 

 

央華戲劇《猶太城》

 

時間：2018年11月9日-11日

地點：北京保利劇院

編?。杭s書亞·索博爾

導演：約書亞·索博爾

主演：孫強、安娜伊思·馬田、馮憲珍、閆楠等

 

 

攝影：李晏

 

《猶太城》由以色列戲劇大師約書亞·索博爾編劇導演，整部劇基于真人、真事創作而成。猶太城無論從演員數量以及排練周期都是央華戲劇繼《如夢之夢》后，投入人數和天數最多的一次，舞臺上除了專業演員外，也有來自其他國家的音樂藝術家同時參演，作為舞美元素在舞臺上出現千余件衣服結合劇情的使用也是該劇的亮點之一。

 

 

 

蘭陵劇坊《演員實驗教室》

 

時間：2018年11月16日-17日

地點：國家大劇院 戲劇場

導演：金士杰

演出團體：蘭陵劇坊

 

 

攝影：新京報記者郭延冰

 

為紀念臺灣蘭陵劇坊創團40周年而重聚新演的《演員實驗教室》在2018年烏鎮戲劇節上一經演出便備受好評。此版中身為導演的金士杰偕蘭陵眾“好漢”，時隔四十年再度站在舞臺上，他們用生活化的片段和最質樸自然的舞臺，讓我們現代人再次領略到了四十年前，臺灣傳奇劇團蘭陵劇坊人集體創作的狀態。

 

 

 

李六乙《哈姆雷特》

 

時間：2018年11月28日-12月5日

地點：國家大劇院戲劇場

編?。和?middot;莎士比亞

導演：李六乙

主演：胡軍、濮存昕、盧芳、荊浩等

 

 

攝影：王小京

 

李六乙版《哈姆雷特》是與英國皇家莎士比亞劇團“莎劇舞臺本翻譯計劃”合作的最新演出版本，劇本經過重新打磨更加通俗易懂。舞美設計簡約寫意，場上沒有任何道具，唯一的布景是懸掛在舞臺上空的巨型網狀金屬球體，隨著劇情發展，側幕燈和背景燈的明滅，升降，金屬球體與圓形舞臺的空間發生著強烈的虛實關系。李六乙導演所強調的“原汁原味”是這部作品的最大看點。

 

 

 

易立明《羅慕路斯大帝》

 

時間：2018年11月30日-12月2日

地點：中間劇場

編劇：弗里德里希迪倫馬特

翻譯：葉廷芳

導演：易立明

主演：張懿曼、黃澄澄等

 

 

主辦方供圖

 

這部迪倫馬特筆下非歷史的荒誕派戲劇作品，劇中虛構的大帝和盛極一時的西羅馬帝國締造者羅慕路斯同名，但是他的身上卻充滿了荒誕不經的言論和行為。這部作品的舞臺設計成為有古典寫實意味的巨大雞舍，空間調度和肢體語匯尤為鮮活，每一處沖突和線索的布局交代都清晰而穩健，是一部在當今的話劇舞臺上不常見的“反歷史”、“反英雄”的“喜劇”。

 

 

 

李建軍《大眾力學》

 

時間：2018年12月8日-9日

地點：中間劇場

導演：李建軍

演出：17位“素人”演員

 

 

作為中國當代劇場藝術的重要實踐者之一，導演李建軍的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議。去年烏鎮戲劇節上《大眾力學》在詩田廣場完成首演。2018年12月回歸北京的《大眾力學》也完成了它在北京的首次演出。登臺的依舊是17位“素人”演員，他們沒有任何表演的專業背景，跨越年齡、跨越職業、唯一共同的，是一個登上舞臺的“表演夢”。