根據票務平臺大麥網的銷售統計數據，2018年，我國整體演出市場增幅在28%左右，市場前景樂觀。以國家大劇院為例，全年演出場次9641場，觀眾達到92萬人，平均銷售率在89%左右，幾乎每一場演出都是座無虛席。

事實上，包括話劇、音樂劇、歌劇、演唱會等在內的現場演出，因為單場演出成本較高，所以相對票價不菲，只有在居民收入達到一定層次時，才能形成具有相當規模的演出市場，乃至消費者最終形成觀看現場演出的習慣。在發達國家，這樣的現場觀看演出的消費習慣已經形成。以美國為例，僅演唱會一種演出形式，根據尼克森音樂發布的《2018美國音樂360報告》，有52%的美國人每年至少去一次音樂現場，當年有35%的人參加過演唱會。

換言之，隨著我國居民收入的提升，加之受眾教育文化水平提升，在電影票房增長之后，消費者追求更高層次的文化消費，演出市場需求隨之到來。中國演出行業協會的相關數據顯示，我國演出市場消費者以年輕人群為主，消費能力最強的是25歲~39歲的中青年家庭用戶，占比達55%，消費者中男女占比為4︰6，超過九成的劇場觀眾具有本科以上學歷，這些高學歷消費者對于演出藝術有一定需求。

不過，這些演出愛好者并非都分布在一線城市，2018年現場娛樂演出票房收入前十名的城市中，就包括了成都、武漢、沈陽等，這與這些城市年輕人群較多，大學云集不無關系。要知道，在我國的觀演群體中，年輕學生占比在三成左右，很多年輕人已經將觀看演出視為一種文化消費習慣，并且樂于為此支出一定費用。

正因如此，許多演藝團隊都在開拓二三線城市市場，去年票房市場表現不俗的五月天演唱會，進駐城市甚至包括了泉州、常州和金華等地。在許多中小城市，話劇、演唱會的上座率不低于一線城市，甚至年輕消費者的市場反應比一線城市還熱情。畢竟，能在家鄉看到心儀的演出，省卻了往返大城市產生的交通和住宿費用。

但是，小城劇場爆滿、一票難求，其實也是因為中小城市演出文化資源稀缺，設施和人才均不足，本地文化市場并非形成較強的劇場藝術創作能力。最終，演出市場形成了經典劇目在一線城市彩排，網絡推介引起口碑效應后，馬不停蹄地到二三線城市巡演“收割市場”的狀態。在一個飛速擴張的演出市場內，這樣的模式雖然“穩賺不賠”，但遲早會撞上天花板。因為二三線城市只有“觀看市場”，缺乏“創作市場”，一旦已有的經典演藝團隊創作乏力，二三線城市演出市場就會成為無源之水。今年，個別網紅話劇改編成電影后的口碑褒貶不一，就值得演出市場警惕。

對于任何一個地域的演出市場來說，只有本地觀眾，沒有本地演藝人員和劇本的市場，都難以長期穩定發展。演出行業不能忽視小城青年，不能忽視的不只是小城青年的文化消費能力，還有小城的文化演出產業整體發展，這樣的整體發展不只是蓋幾座劇場那么簡單。能否在不同地域形成百花齊放、各有特色的文化演出市場，值得有關方面思考和重視。