春暖花開 戲劇“沉浸式”更新演出消費場景

□趙舒文 四川日報全媒體記者 李婷4月1日晚，由亞丁旅發公司與域上和美文化發展有限公司合作打造，根據何馬暢銷探險巨著《藏地密碼》改編的冒險秀大型演出《亞丁密碼》，在亞丁密碼大劇院開演，回歸著名景區稻城亞丁，為來自五湖四海的游客朋友帶來了一場文化盛宴，拉開 2023年演出季的序幕。與此同時，由中演現場（成都）文旅發展有限公司攜手四川壹現場文化傳播有限公司打造的城市文化新空間——“成都·X現場”在成都音樂坊正式亮相，意味著成都市重點文旅項目、音樂戲劇《成都》之旅即將開啟，這也是中演院線首個城市文化新空間。春暖花開，四川演藝市場開始復蘇，中國演出行業協會發文表示，北京、重慶、上海、浙江、江蘇、成都沉浸式演出呈現越來越多的姿態，或為特殊場地量身打造作品，或讓作品有更真實的場景表現，從“環境戲劇”而來的沉浸式，不只改變了尋常作品創作方式，改變了觀演關系，更成為新消費風尚和一種文化景觀。現場開啟稻城亞丁的奇緣 創造城市文化新空間夜幕下，亞丁密碼大劇院流光溢彩、游人如織，在連綿起伏的雪山下，劇院盡顯恢宏，引來不少游客拍照打卡。隨著《亞丁密碼》開演，觀眾以探險家的身份分別進入A、B、C浸沒空間，跟隨定制劇情不斷深入，最后集結于主秀劇場內，共同開啟這場動人心魄的冒險旅程。調動五感的創意場景、演員精彩的打斗場面、高科技多媒體舞臺等，使得觀眾紛紛用相機、手機記錄下這一精妙絕倫的奇幻之夜。“很久沒有看這么爽的劇了！非常驚艷，劇情每一個設計都感到懸在心上！看了《亞丁密碼》，不枉來一趟稻城亞丁。”“藏式婚禮和香巴拉的畫面美得讓人沉醉。”……演出結束后，《亞丁密碼》得到不少原著粉絲的“點贊”，更有觀眾激動表示，白天旅游看美景，晚上觀看《亞丁密碼》，是一場難忘的體驗。而在成都音樂坊的城市文化新空間“成都·X現場”，藝術繪畫墻、臨街外立面舞臺、大運會文創產品、音樂戲劇《成都》周邊……作為音樂戲劇《成都》的核心載體，這里集合了多種文化演藝產品模塊。未來，這里將運用外景舞臺，打造環境式觀演體驗，通過“流動”的戲劇連接空間內外，碰撞出“音樂+文化+消費”等場景更多可能。作為成都市重點文旅項目，音樂戲劇《成都》將在“成都·X現場”預期上演，各項籌備工作也在同步進行當中。主創團隊介紹，新空間以成都音樂文化、藝術文化、夜間經濟為基底，深挖“成都”的有趣靈魂。值得一提的是，將以演藝空間特有的演出舞臺+臨街外立面舞臺的雙面舞臺形式呈現新型沉浸式戲劇演出。市場沉浸式互動演出項目成為場次“新增長點”“今天我們剛好演了整整400場啦，開啟紀念場。”4月6日，開心麻花西南產品中心總監肖立說道，2021年開心麻花沉浸式戲劇《撈金晚宴》上線，還在日常節點推出話劇巴士——上層是演出空間，下層是演出后臺，觀眾可以和演員一起“飆戲”。話劇巴士從成都春熙路出發，終點站就是“合家歡”戲劇《撈金晚宴》的劇場。開心麻花近年來也加緊沉浸式戲劇的布局，每一部沉浸劇的定位也有所不同。肖立介紹，《撈金晚宴》是王牌產品，主打“帶餐合家歡”，伴隨的話劇巴士也帶動了文旅市場。《瘋狂理發店》是大型推理劇，比較適合年輕人，沉浸感很強，打卡屬性強。“今年我們還新開了《芳心之醉》，由人氣青年演員屈柏宇、周鵬、葛澤揚、張雨桐等主演，聯合《偽裝者》音樂制作團隊，觀眾可以坐在新環形舞臺，輪胎座椅、海灘長椅上，邊飲邊看，構成一個新潮消費場景。”在四川，小劇場沉浸戲劇《阿波羅尼亞》《燈塔》在西部文化產業中心駐場演出，受不少年輕人歡迎。四川人藝今年春節在四川博物院推出沉浸式文博版《蘇東坡》，觀眾可以一邊看展一邊跟著蘇東坡“游覽”互動。在安仁古鎮，實景體驗劇《今時今日安仁》在百年老公館里演出，把戲劇還原到劇情產生的故事時代背景中，增加了古色古香的韻味。還有孟京輝執導的大型沉浸式戲劇《成都偷心》，曾吸引不少觀眾反復打卡，單人最高觀看場次122場。在洛陽，“成都造”沉浸式戲劇《曙光》，通過洛陽紅車站、歷史回廊、晨曦餐館等場景營造，通過革命勝利袋、車票、新青年報紙、探照燈等道具與物件，把大家帶入革命先烈揮灑熱血的真實場景，增強歷史代入感，強化歷史觸摸實感等，作為參與者的觀眾通過沉浸戲劇“創造有可能的相遇”而獲得直觀的、全面的身心體驗……每個戲劇團隊打法各異，但為了吸引觀眾，打破傳統的觀演習慣，也下足了功夫。據中國演出行業協會統計，2022年前三季度，沉浸式、互動體驗類項目已覆蓋兒童劇、話劇、戲曲、魔術等多種藝術類型，在演出場次中的占比達 8.18% ，比 2021 年 同 期 上 升40.3%。中國演出行業協會會長劉克智在接受媒體采訪時曾表示，沉浸式、互動體驗類項目已顯示出強勁的市場發展態勢。聲音新業態“井噴”之時，管理也需同步四川省演出娛樂行業協會會長劉傳：當下沉浸式演藝大爆發，也出現了不少蹭沉浸式演出熱點，質量良莠不齊，內容和形式“兩張皮”的作品。為適應演出市場的要求，協會2022年新成立了沉浸式演出娛樂（新業態）專業委員會。行業專委會要求成員須肩負起社會責任和行業自律，比如要為青少年提供健康內容、創作過程中要注意版權規范、宣傳時要內容和形式統一，行業根據觀眾反饋與媒體建立項目“紅黑榜”，對好的項目進行鼓勵，對違背市場規則、造成不良社會影響的項目進行曝光，共同維護行業的清朗環境、促進行業的高質量發展。與此同時，沉浸式演出要長遠健康地發展，也需要文化行政部門聯合公安、市場管理、執法部門等加強行業的規范管理。青年劇評人、編劇、沉浸演藝架構師潘乃奇：近些年來，演藝實踐越來越強調觀演互動和身臨其境的體驗，這既反映出觀眾需求的提升，也表明戲劇作為一門綜合藝術從“綜合”向“融合”轉型的潮流趨勢，而文旅融合的行業構想和受疫情刺激而加速演變的演藝互動，則讓新的戲劇形態浮現出了初步的輪廓。演出內容和新穎形式產生割裂，本質上還是需要創作者把內容做精，這不僅演藝部分要做好、互動部分要做巧，更要將兩者精妙地融合起來。觀演與互動、戲劇與空間、觀眾與演員、人文與科技，這些都需要創作者在一部作品里，將它們有機結合，這樣才能打造一部生命線長遠的沉浸式作品。從宏觀上來看，在沉浸式演藝的熱潮中，從業者要從商業行為中提升自己的藝術素養，把重點放在藝術性和表現性上，提升劇目品質。再者，沉浸式演藝要走出“熱點”“蹭熱點”的泥淖，只有不斷創新才能真正滿足觀眾的需求。比如前幾年爆火的劇本殺、密室逃脫，現在都沒有當初的景象了，說白點，就是觀眾膩了。怎么讓觀眾不膩？是行業高質量發展的重要因素。從業者應該不斷探索創新的主題、創意、形式等方面，發掘新的需求點和市場機會，切忌坐井觀天，以為可以“一招鮮，吃遍天”。三是行業監管部門加強品質控制、加強市場監督。更多精彩點擊世界上，還有這些經典沉浸式戲劇……●《不眠之夜》2003年在倫敦首演，2011年在紐約開始演出，是沉浸式戲劇的里程碑和開山鼻祖之一。紐約版所在場地被稱為麥金儂酒店（McKittrick Hotel）。這個地點不是真酒店，而是由英國制作團隊Punchdrunk花了數年時間才打造出來的劇場，里面有大大小小一百多個為劇情量身定做的房間。《不眠之夜》的故事發生在20世紀30年代，劇情源自莎士比亞的著作《麥克白》，并融入了著名導演希區柯克的電影《蝴蝶夢》和《迷魂記》中的元素。觀眾戴上面具，從酒吧進入演出區域，被工作人員分別帶入到不同的場景中。整個劇情的十多條故事線在這些場景中同時發生著，觀眾可以自己選擇想要跟隨的角色。2016年《不眠之夜》推出“上海版”。●《墜落的愛麗絲》根據《愛麗絲夢游仙境》改編的《墜落的愛麗絲》（翻譯自《Then She Fell》）在布魯克林的一所廢棄教堂內上演。該劇每場只有15名觀眾，觀眾可以根據劇情安排餐飲等，能更深度地擁有一對一的互動感，觀眾以其本身的設定和極高的參與度，無意識地成為本戲構建者之一，最大程度上深化觀戲體驗，每位觀眾都會有獨立的觀戲線路，因而劇情也會呈現出相應的不同。●《了不起的蓋茨比》2018年起，這是英國迄今為止上演時間最長的沉浸式戲劇之一，改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德的同名小說。每一個觀眾都是來赴故事主角蓋茨比宴會的賓客，是他一生故事的聆聽者、見證者，也是參與者。這個版本的有趣之處，還在于劇情主線和各條分線的精心設置，在同一個時間點上，不同的劇情同時發生和演進著，但最終，它們又巧妙地重新匯入了故事的主線之中。這樣的劇情線設置，讓每一個觀眾既能驚喜地走入不同的劇情，又能在關鍵時刻回歸，不錯過全劇最為重要的場景和轉折點。