上海京劇院《大唐貴妃》本周末赴京、上海愛樂下周將在國家大劇院奏

在萬物復蘇的春天，“上海文化”的種子也將在全國落地開花。新春演出季的忙碌剛過去不久，上海各家文藝院團顧不得休息，忙著收拾行囊，追隨春天的腳步，帶上精品力作與全國各地的觀眾見面。2月17日-19日，上海京劇院就將攜新版《大唐貴妃》一連三晚登臺北京國家大劇院，以強大的陣容和璀璨的舞臺華麗呈現這部大唐天寶傳奇。2月26日-27日，上海愛樂樂團也將赴京，屆時，百余人的四管編制樂隊將以無詞版《尼伯龍根的指環》掀起瓦格納浪潮。

 

下月，海派戲曲將在更多城市綻放光芒：上海昆劇團全本《牡丹亭》陸續在銀川、北京、鄭州、濰坊唯美上演；上海越劇院為福建省的戲迷送上《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《甄嬛》三臺大戲；上海評彈團則借《人生若只如初見》專場演出讓三弦絲竹聲在鄭州、石家莊響起。佳作不斷，步履不停，上海舞臺創作的繁榮之音今年都將伴隨院團的“走出家門”抵達全國觀眾。

 

看家作品為巡演打頭陣

 

“《大唐貴妃》為上京今年的巡演計劃開了一個好頭。”上海京劇院院長張帆對記者表示，作品目前超八成的出票率給院團上下打了一針強心劑。昨天下午，新版《大唐貴妃》劇組為本周末的演出進行最后一次響排，這是作品2019年復排之后首次進京展演，由史依弘、李軍、奚中路等名家傾情演繹。

 

《大唐貴妃》脫胎于梅蘭芳上世紀20年代名篇巨制《太真外傳》。2001年，由梅葆玖、張學津、于魁智、李勝素、史依弘、李軍等人領銜的《大唐貴妃》首演，成為當年的舞臺盛事之一。“我與梅葆玖老師最后一次見面時，他還跟我說，什么時候我們三組人再演一次《大唐貴妃》。”著名梅派青衣史依弘在劇中飾演楊玉環，據她介紹，相較于首演版本，新版加強了故事性與人物塑造，角色之間的感情互動更加豐滿。

 

《大唐貴妃》對梅派藝術的傳承具有重要意義，其豐富的音樂、板式、旋律體現了梅蘭芳“無聲不歌、無動不舞”的宗旨。在梅蘭芳的新創戲里，幾乎每一部都有一段舞蹈，而《太真外傳》中的“翠盤舞”也將再現于《大唐貴妃》舞臺。主創們從一張黑白老照片中找到靈感，制作了外層可以旋轉、美輪美奐的大翠盤，劇中唐玄宗打鼓、楊貴妃跳舞的名場面將為觀眾再現滿堂生輝的大唐氣象。在扮演李隆基的李軍看來，《大唐貴妃》是一部令人眼前一亮的作品，“無論是交響樂的融入還是舞臺的革新，都是海派京劇守正創新的最好詮釋”。

 

新作接受觀眾檢驗

 

近16小時的感官體驗，跨越三界的龐大劇情架構，一氣呵成的交響樂織體與非凡的和聲創新，使德國出身的《尼伯龍根的指環》在意、法歌劇當道的19世紀脫穎而出，成為劃時代的曠世經典。全劇的高難度呈現令其每每上演都備受矚目，而與之相對的，連續四晚的馬拉松式觀演也難免令觀眾望而卻步。去年9月，上海愛樂樂團在2022-2023音樂季帶來一個“輕量級”選擇——由指揮大師洛林·馬澤爾操刀改編的無詞版《尼伯龍根的指環》。

 

此番無詞版在國家大劇院的演出將由上海愛樂樂團藝術總監張藝指揮。多年前，他曾親眼見證馬澤爾親自執棒演繹這部巨作，“我一連看了兩場，他對瓦格納的理解和對《尼伯龍根的指環》的處理渾然天成”。據介紹，無詞版所有的音符和旋律都源自瓦格納原作，就連四部套曲的順序都不曾改變，馬澤爾提取了原作中除聲樂外的全部音樂精華，沿用瓦格納樂劇龐大的樂隊編制，在75分鐘內最大程度地復現作品的恢弘與震撼。

 

與無詞版《尼伯龍根的指環》一樣，全本昆劇《牡丹亭》也將首度走出上海“大本營”。去年11月全本《牡丹亭》首演時，上海昆劇團團長谷好好就收到不少外地同行的“召喚”——什么時候來我們這兒演出？如今，演員們已經進入排練狀態，力求以完滿的表演將湯顯祖筆下的傳奇一夢深種到更多人的心中。（王筱麗）