演藝市場“成績單”發布，上海去年共舉辦營業性演出31582場，觀眾人數

“全國演出市場看上海，上海演出市場看劇場！”這是國內演出同行中流傳的一句話。昨天，上海演藝市場“成績單”發布，印證了滬上演藝產業的示范和引領性，也凸顯出上海演藝產業、尤其是專業劇場，積極應對機遇與挑戰的強韌生命力。2022年，全市共舉辦營業性演出31582場，觀眾人數約568.9萬人次。而作為上海演藝市場的強力引擎，“演藝大世界”（黃浦、靜安、徐匯）演出總計20013場，占比約六成。

 

“成績單”發布之時，上海大劇院、上海文化廣場、上海文廣演藝集團、上海交響樂團音樂廳、上海話劇藝術中心、上海天蟾逸夫舞臺、上海東方藝術中心等滬上劇場的“掌門人”齊聚一堂，相對于回首來路艱辛，大家的心已然放在了展望新一年演出計劃與品牌發展之上。上海劇場人很清醒：何以成為標桿？隨著演藝市場的逐步復蘇，市場需求正持續釋放，唯有跑在需求前面，精心策劃內容、錘煉價值內核，才能穩穩把握亞洲演藝之都的下一個“春天”。

 

復盤

 

練定力，在“不確定”中為觀眾錨定高品質的“確定性”

 

去年上海中心區域50家主要劇院74個專業劇場共舉辦各類演出活動5712場。按照劇場實際開放的演出日計算，專業劇場全年日均演出場次為22.8場，基本與2021年23.9場/天持平。

 

回首過去一年，上海文化廣場總經理張潔感慨“‘不確定性’成為演藝市場2022年底色。”很多觀眾還記得去年五月，上海文化廣場那一場線上直播的“到花園去”演出季發布會。在繁茂鮮花綠植的簇擁下，話劇、舞劇、音樂劇等各類演出或以集錦播映、或以情景預告，打造了一座演藝沉浸式的“花園勝景”。“雖未至，心向往之”，觀眾以期待與感嘆號的彈幕“刷屏”了。正是在重重“不確定”之中，給予觀眾如此高品質節目的“確定性”終收獲了有力反饋——此后七月劇場的安全有序開放之時，上海文化廣場演出芭蕾舞劇《茶花女》，開票5分鐘后即告售罄。

 

相比于單場的數字，全年總體數據的鳥瞰更能感受到滬上劇場“難中有進”。上海話劇藝術中心總經理張惠慶分享了一組數字，2022年劇場實際開門迎客的時長與2020年相當，而演出收入則同比2020年增加49.22%。究其根本，“是應對風險挑戰定力心態的變化與能力的提升”。“滬上各劇場顯現出了‘突圍’的決絕姿態和力爭市場效益的奮斗目標。”上海演出行業協會會長韋芝如是評價。在她看來，這之中最重要的成績，便是向產業上游縱深，從單一的“租場方”迅速擴展為“內容方”“出品方”，從演出生產鏈的源頭掌握了主動權。

 

其實早在多年前，上海劇場便有了“制作人”身份，只是相比于一年一部、幾年磨一劍的節奏，2022年不少劇場厚積薄發，以“一年多部”的體量強勢出擊，為演藝市場強化供給的同時，也令自身品牌價值更上一個臺階。就拿上海大劇院來說，作為其“東方舞臺美學”節目品牌的重要組成，昆曲《重逢〈牡丹亭〉》和舞劇《白蛇》等作品在2022年集中亮相，引發不小的關注與討論。而上海文化廣場則仍然堅持舉辦“原創華語音樂劇展演季”和“制作演出季”，為對標打造國內具有標桿品牌的音樂劇內容制作機構與原創音樂劇孵化平臺不懈努力。據統計，上海文化廣場主辦4屆“華語原創音樂劇孵化計劃”共計收到342部作品投稿，其中《南唐后主》《生死簽》《對不起，我忘了》《無法訪問》已成功完成商業化認標及制作，開啟全國巡演。

 

上海東方藝術中心則緊跟社會生活新趨勢，基于服務周邊、輻射全市全國的市場定位，率先玩起演藝領域的“社區團購”，開啟劇場的“社群化運營”新模式。劇場結合不同節目的氣質，篩選目標人群，通過社區團長們“推流”，實現了票務銷售的新增長點。

 

展望

 

強信心，與趨穩趨好的城市生活同頻共振

 

就在昨天，上海大劇院公布了2023年上半年演出計劃。翻看節目單，由上海大劇院創制中心為代表的本土創制力量突出，舞劇《白蛇》和音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版都將以打磨提高后的姿態亮相，上海歌劇院即將煥新上演歌劇《波西米亞人》和《托斯卡》，音樂劇《道林格雷的畫像》和《劇院魅影》中文版等則將迎來中國首演，而《重逢〈牡丹亭〉》則有望前往大灣區與港澳觀眾見面。

 

而在交響音詩《千里江山》等一批原創重磅作品收獲業界與專業樂迷認可后，上海交響樂團還收獲一個“意外之喜”。團長周平透露，那就是去年聯合Plabit聯名推出的文創“莫扎兔”意外與今年兔年主題契合，又熱賣一波。團隊趁熱打鐵推出了“莫小兔”，于是，上一年的“網紅爆款”成了新一年的“長銷款”。甚至，這一古典音樂跨界“潮玩”的創新還被海外權威雜志《留聲機》所關注，寫進了年度盤點。

 

這也印證了從強化自主制作、培植原創力量，到試水線上、探索文創，過去幾年來，上海劇場人變中有序的諸多嘗試，不是“倉促”“應急”之舉，審慎扎實的積累功不唐捐，節目儲備與新產品、新空間，都成為全力奔跑迎接市場復蘇新挑戰的底氣。

 

作為傳統戲曲的“大本營”，上海天蟾逸夫舞臺也積極謀求突破。總經理潘熠文介紹說，今年劇場將設立一個新部門——品牌拓展部，意在進一步拓展劇場演出之外的更多可能性。利用劇場、蟾空間、周空間、天蟾苑等場地通過小型演出，以及輕餐飲（咖啡）、展覽、講座、藝術教育、戲曲攝影、直播、文創開發等方式，不斷提升劇場的整體形象，“希望于年輕群體中拓展天蟾這一傳統戲曲品牌的影響力”。

 

“‘全國演出市場看上海，上海演出市場看劇場’，這句話是榮譽更是使命”，上海文廣演藝集團副總裁林振豪說。在疫情防控中，集團旗下美琪大戲院成功完成《永不消逝的電波》和《朱鹮》的兩年駐演。2023年，地處繁華商圈的劇場如何與光影、藝術、美食有機融合，更好地與城市生活同頻共振，擁有無限可能。（黃啟哲）