北昆名旦顧衛英成功復排演出傳統經典劇目《朱買臣休妻》

在這個火熱的七月，北方昆曲劇院名旦顧衛英為戲迷們奉上了一部久違的傳統經典劇目《朱買臣休妻》。顧衛英運用崔氏獨特的唱表技藝，以韻味悠揚的唱念和細膩傳神的表演，全面彰顯了此劇獨有的藝術魅力，展示出別具一格的藝術風采，為這部傳承了幾百年的經典藝術作品賦予了新時代的內涵。

 

昆迷們都知道，顧衛英的扮相俊美端莊，嗓音甜潤清脆，韻味醇厚正道，吐字行腔更是細膩講究，做派表演傳神貼切。其師承張繼青、張靜嫻、枊繼雁等昆曲名師，頗得名家真傳，極具南昆的藝術風格，已成為當代中青年昆曲名家的佼佼者。在多年的舞臺藝術實踐中，顧衛英成功塑造了許多不同年代、不同社會階層與不同類型的婦女形象，如《牡丹亭》中的杜麗娘、《長生殿》中的楊玉環、《琴挑》中的陳妙常、《白蛇傳》中的白素貞、《蝴蝶夢》中的田氏，所演繹和塑造的人物各具特色，風格迥異，展示了新一代昆曲人的藝術風采。

 

 

北方昆曲劇院供圖

 

顧衛英此次排演的《朱買臣休妻》，是她前后用了17年的時間，忠實繼承了恩師昆曲藝術家張繼青先生的演出版本。張繼青被譽為“昆曲皇后”“昆旦祭酒”。1983年，張繼青先生帶著她的《牡丹亭》和《朱買臣休妻》到北京公演，技驚四座，獲得了第一屆梅花獎的榜首。如今張繼青先生已駕返瑤臺杳然遠去，但她留下的昆曲表演藝術，以及她對昆曲藝術的執著和精神，影響著一代代昆曲傳人。

 

20世紀60年代初，昆曲“傳”字輩的老藝人沈傳芷向張繼青傳授了《朱買臣休妻》。在80年代，著名戲劇導演阿甲先生和張繼青的愛人姚繼焜先生，根據張繼青的舞臺實踐將《癡夢》增益首尾，以《爛柯山》中的《逼休》《悔嫁》《癡夢》《潑水》四折戲為基礎重新整排提升。張繼青在唱腔中注意表現人物的內心情感，動作善于體現人物的神韻風貌，把崔氏從原來是一個令人厭嫌的形象演成一個令人同情、性格復雜多變的藝術形象，給人以濃厚的美感享受。同時，在藝術思想和人文內涵上進行了深刻的社會和歷史的思考，給觀眾帶來了全新的藝術體驗，讓觀眾找到了時代的共鳴。

 

作為年輕一代的昆曲演員，應該忠實繼承和弘揚前輩留下的藝術經典，讓傳統經典在新時代煥發出新的藝術光彩。在劇院的安排下，顧衛英懷著對老師和昆曲藝術的敬畏之情，在遵循昆曲藝術表演規律和特色的前提下，全身心投入到復排工作之中，力求用自己多年積累的舞臺藝術經驗和個人在唱表方面的潛心研究，為傳承昆曲藝術，再塑時代經典付出他們這一代人的努力。

 

 

北方昆曲劇院供圖

 

正如顧衛英所說，學演傳統經典劇目最重要的是規范嚴謹的繼承。在此次復排中就是亦步亦趨的學演，原汁原味的繼承，“把昆曲藝術中最美的、最有價值的精髓要努力傳承下去”。此次復排的《朱買臣休妻》共分為逼休、癡夢、潑水三折。沒有用豪華的舞美燈光營造氛圍，也沒有用龐大的樂隊造勢烘托，用的是最傳統的“一桌二椅”的舞臺呈現，用最規范的表演手段和最具表現力的唱腔，用心詮釋演繹劇中人物，讓觀眾充分感悟到昆曲的意境之美、音韻之美和表演之美。

 

在劇中，崔氏之美不是美在華麗的服飾，更不是美在婀娜的身段，而是將昆曲藝術所蘊含的非凡藝術魅力，通過既遵循程式化表演，又運用質樸天成返璞歸真的表演手段，塑造了一個鮮活靈動，有血有肉，真實可信的藝術人物形象。

 

在“逼休”一折中，顧衛英沒有把崔氏簡單的刻畫成一個潑婦或是一個完全薄情寡意的人，而是將崔氏再難以忍耐貧窮的內心矛盾、痛苦和羞慚之情刻畫的淋漓盡致，頗令人有同情、憐憫之意。

 

在“癡夢”一折中，顧衛英著重表現的是崔氏的內心百感交集和心里過程的幾番變化，有震驚、喜悅、悔恨、羞愧和絲絲希望。雖是夢境，但卻是人物內心最真實的情感表達。在她內心期盼著朱買臣能不計前嫌，念在夫妻之情能重歸于好。劇中的幾次“笑”，處理的層次分明，拿捏得恰到好處，催人淚下，扣人心弦。

 

在“潑水”一折中，顧衛英沒有把崔氏演成一個瘋婆子，而是運用眼神和面部表情的變化，輔之委婉流暢的唱腔，把人物內心的悔、痛、愧、情全景呈現，愈發突顯了人物的悲劇色彩，盡顯凄涼悲戚之情。

 

北方昆曲劇院在繼承傳統，挖掘經典，培養優秀藝術人才的做法方面值得稱道。《朱買臣休妻》排演的成功，緣于主創人員挖掘整理傳統經典作品的正確藝術理念和創作方式，得益于演員對藝術的敬畏之心和對專業的赤誠之心，用心用情用力傳承經典，弘揚藝術，為不斷提升藝術作品的文化內涵和藝術價值做出了有益的探索。

 

（作者：李紅根，系中國教育電視臺社教節目中心主任）

 

【來源：光明網】