《醒·獅》出圈帶火“云演出” 四川演出界探索舞臺藝術新發展

門票1元，超過340萬人次的觀看，7月21日晚，舞劇《醒·獅》在四川大劇院進行線上直播演出，這場持續兩個小時的演出，不僅讓《醒·獅》火爆出圈，也帶動了演出行業對“云演出”的關注。

 

8月9日，在成都舉辦的四川省“后疫情時代”舞臺藝術創新發展研討會上，來自省、市文旅直屬單位，民營企業、高校代表，就圍繞這次成功案例，探索舞臺藝術新發展。

 

 

當天下午2:30，研討會在四川省藝術研究院院長謝竹峰主持下正式開始。在主題發言環節，來自四川省演出展覽有限責任公司的楊婧、邵莉萍、吳佳蔚，分別從宣傳營銷、直播幕后等角度，進行“民族舞劇《醒·獅》1元直播經典案例分享”；域上和美集團品牌研發中心總監劉玉婷，以《文成公主》《成都偷心》《只此青綠》為例，探討“演藝市場前瞻與演藝產品的投資開發”；四川省藝術研究院文藝評論研究所副所長、副研究員高山湖，則針對“新時代舞臺藝術跨界融合探索”，發表自己的看法。

 

在他們看來，在后疫情時代背景下，面對地理限制和觀眾流失等挑戰，舞臺藝術工作者們需要迎接變化、轉換觀念，為四川省舞臺藝術的創新發展尋找新的機遇，創造新的輝煌。四川省演出娛樂行業協會會長劉傳直言：“不論是四川大劇院、城市音樂廳、四川人藝另辟蹊徑開拓線上，舉辦1元惠民云端劇場；還是域上和美厚積薄發投資原創，《只此青綠》《文成公主》等大型劇目的市場成功；亦或是開心麻花的文旅融合跨界探索，《撈金晚宴》《芳心之醉》等沉浸式戲劇的創新開發，都是我們每一位演藝從業者在正確認識演藝行業的特點之后，選擇攜手共渡難關、創新發展的勇敢決定。”

 

劉傳認為，《醒·獅》1元直播活動的成功，“是必然中的偶然，我們得出一個結論：自救不是臨陣磨槍、不是赤手空拳，而是日積月累的結果，需要有意識、有計劃、有步驟地增強創新能力，做到化危為機、從容應戰。”由此，他從中總結了三點啟示，即：用新技術讓舞臺藝術的傳播形式更多元；打破時空地域限制，從生產源頭開始創新；團結一心，共同壯大四川演藝的實力。“文藝院團和演藝企業在生產創作環節，就應當轉變思路，把線上演出考慮到創作理念里面來，針對一個項目創排巡演版、駐場版、線上版，線上線下演出應該各展所長，特別是相較于線下演出，線上演出要利用鏡頭語言進行差異化呈現，這樣一來藝術樣態將更加多元，線上線下形成互補。”

 

 

在交流發言環節中，與會嘉賓還就“如何實現演藝與旅游產業融合發展”，“如何克服疫情對舞臺藝術發展中帶來的不利影響，尋找新的發展機會和空間”等問題，進行探討，以期為四川省舞臺藝術的創新發展，尋求更優的路徑與對策。

 

四川人藝藝術總監、國家一級演員董凡，以話劇《金沙江上那座城》為例，探討1元直播的更多可能，“7月27日，這部話劇接過‘1元直播’的接力棒，最終獲得85人次的觀看量。其實，線上觀演不是特別新鮮的形式，但我們需要思考的是，‘老劇目’+‘老形式’如何碰撞出新的火花。”她提出，除了線上演出，還可以開辟互動空間，吸引更多觀眾了解演出劇目，從而培養線下演出市場。

 

四川省歌舞劇院副院長王穎杰提出，要與觀眾共情，準確運用現代手段和科技方式，讓觀眾感受到院團的溫度。四川省川劇院副院長馬文東則從“理智、睿智、機智”三方面，闡述傳統戲劇創新化發展的重要性。四川藝術職業學院李璟還強調，在專注內容的同時，也要注重劇目的推廣宣傳，促進傳統文化與當下市場的融合。

 

現場，四川交響樂團、成都藝術劇院、成都城市音樂廳、壹現場、開心麻花、大喜時代、登滿演藝等演出單位的代表，也就如何借力網絡平臺進行舞臺藝術產品的傳播與營銷，提出了自己的觀點。