青年戲劇人“演藝新空間”讓年輕人深度參與“上海文化”

作者：寧秀文化發布時間：2022-02-10 08:02

上海戲劇學院創意學院藝術管理系研三學生趙培的畢業作品、環境戲劇《羽毛》，是一項很復雜的作業——她要先找到合適的劇本，再找到合適的演員、舞美、導演，把這個劇本變成一部話劇，然后去找資金、場地、銷售渠道，把這部話劇變成一個真正可以賣票銷售的文化商品。

這一過程中，制作人趙培負責統籌協調，另一個制作人、趙培的同學陳兆媛側重宣發，同學姜雪瑩負責舞美設計。此外，導演系學生楊子涵是導演，戲文系畢業生季鋆貢獻了劇本，4名演員分別來自上戲導演系、音樂劇表演系和戲文系。

演出場地由學校附近一間咖啡館改造而來；演出服裝本著能省則省的原則，全程幾乎沒有換裝；有3名演員一人分飾兩個角色。從1月15日至1月27日，第四輪演出在新冠肺炎疫情反復的情況下共計演出8場，售出了超過320張門票，每張門票88元，所有演職人員全部義務勞動。

“演藝新空間”為青年戲劇人帶來新舞臺

除了藝術管理系的研究生，趙培的另一個身份是上海藝推創意演藝公司的負責人。這是她在讀期間的創業項目，專門為青年戲劇人搭建其迫切需要的展示舞臺。

記者注意到，近年來上海市政府著力在“上海文化”品牌的提升上下功夫，其中一項重要工作是推出了“上海演藝新空間”項目。這些“演藝新空間”，都是“非標劇場”——不是以往文化地標式的劇院、音樂廳等擁有鏡框式舞臺的演出場館，而是融入商業綜合體、辦公樓、酒店、實體書店、標準劇場一隅的100平方米乃至數千平方米的演出場地。

這些“演藝新空間”包括亞洲大廈星空間、《瘋狂理發店》咖啡館、新天地廣場演藝新空間等，主打沉浸式體驗、場景式消費。每個得到授牌的“演藝新空間”每年的演出量不能低于50場，事實上有相當多空間的演出已超過200場，成為“上海文創50條”明確每年演出場次4萬場的重要生力軍。

這些“演藝新空間”，正是青年戲劇人最愛的舞臺。它面向市場，租金不貴，場地小資，適合“小劇場話劇”的演出。“很多‘演藝新空間’與我們合作出品戲劇，場地免費給我們使用。”趙培的公司重點瞄準了中小型“演藝新空間”，在不影響其日常正常營業的情況下，在非流量高峰期為其增加客流量，通過戲劇帶動整個商業。

《羽毛》的演出場所、上海市靜安區文化館光影車間咖啡吧，就是一個“演藝新空間”。繼上一部上戲學生創作的《拉曼查釀心人》在這里成功展演后，場地方開啟了與趙培的公司的深度合作。

青年戲劇人需要什么樣的“舞臺”

《羽毛》改編自一個真實的故事——搬到老小區的年輕人顧正驚訝地發現，自己的快遞包裹長期被人偷拆、偷看，他維權投訴，卻被遭到快遞小哥的報復，并由此揭開了更大的秘密：原來這個老小區里人們的信息早已“裸奔”。在這一過程中，他從一個逃避者變成了一個反抗者。

劇中，飾演顧正的是上戲音樂劇表演專業大三學生牛博為。他告訴記者，上戲校園里“舞臺”很多，有新空間、實驗劇場、端均劇場、黑匣子劇場等多個劇場，全都免費面向學生開放。

“學校里到處都是學生自己組成的小劇組。去公告版上扒拉一下，總能找到合適的劇組加入，鍛煉自己。”顧正說，在上戲校園隨時可以看戲，每天總有那么一兩個劇場正在演戲，“過去還會讓導演本人、導演的朋友、制作人等跑來校園里看戲，覺得有不錯的人，直接發出邀請。但現在這樣的機會非常少了。”

顧正告訴記者，《羽毛》是為數不多可以走出校園的“精品”。“其實，我們不缺少可以演出的舞臺，而是缺少可以在市場上演戲的機會。”顧正平時會去很多商演小劇場看戲，但他發現，現在不少商演話劇有些“速成”，“有的演員一連演好幾部劇，連臺詞都沒背清楚，就上臺了。”

而像上戲學生原創的《羽毛》這樣的劇，前前后后打磨了4輪，卻不一定能成功走出校園。

記者注意到，在《羽毛》的演出現場，甚至連演員配合劇情節奏給臺下觀眾散發的二維碼“小廣告”，也頗注意細節。這個“小廣告”可以用手機掃出劇中那家騙錢的信息公司“天地通寶”公司的網頁，通過這個網頁右下角的二維碼可以進入觀眾群，直接向演職人員提建議。

“這種一點一點打磨一部劇，對演員的成長很有幫助。”牛博為說，青年戲劇人既需要一個對外展示的舞臺，也需要個人專業能力提升的舞臺，“演員不是偶像、明星，它其實是一份普通職業，職業素養提升很重要。”

小劇場戲劇給予青年表達空間

在《羽毛》這部劇中，演員只有4人。除音樂劇表演專業的牛博為外，另外3人均不是表演專業的學生。其中，導演系研二學生張珂源、研三學生周樞是上戲校園里難得一見的MA（即文學碩士，學術類碩士）。他倆和戲文系研二學生李逸涵不需要靠一部戲劇作品來完成自己的作業。

“我們的作業和大多數文學碩士一樣，就是寫學術論文。”周樞告訴記者，《羽毛》是一個反映當下社會問題的好劇本，“我有點期待，我們學藝術的人，多少有想要改變世界的想法。”

張珂源本科畢業于上海師范大學表演專業，到上戲導演系讀研后，一直沒有放棄表演。他介紹，上戲教學歷來表演、導演不分家，“不會表演的導演，很難在舞臺上幫演員組織行動。我們導演系大約一半的本科生，畢業后會先當演員”。

他介紹，上戲的導師們鼓勵多專業學生聯合，把一份作業變成作品，再把作品變成商品。“小劇場是戲劇未來發展的必然趨勢，它適合青年學生進行原創，也更能抓住青年觀眾。”張珂源既當過導演、演員，也當過編劇，未來他還想嘗試“舞臺監督”這樣的崗位。

李逸涵在《羽毛》里頭飾演一名快遞小哥。“編劇如果不知道演員在舞臺上如何扮演人物，肯定寫不好人物。很多劇本寫的人物對話不像‘人話’，就是這個原因。”他說，出演《羽毛》并不會對自己的專業成績有什么幫助，這只是他為自己“增加資歷”的一種主動嘗試。

記者注意到，近年來小劇場戲劇越來越被青年喜愛。中國國家話劇院副院長王曉鷹認為，小劇場戲劇對中國戲劇未來的發展極其重要，“它是年輕戲劇人的生存空間、表達空間，也是年輕觀眾喜愛的。這兩者就意味著中國戲劇的未來，它的價值不僅是一個現在演出的業績或者是票房，很大程度上影響了戲劇發展的未來”。

哲騰文化創始人傅若巖注意到，小劇場目前面臨著人力成本水漲船高、票價不變的窘境，“我們可以嘗試在小空間里去演傳統戲劇或脫口秀，這樣才能擁抱00后市場。小劇場需要多和商業地產、文旅打交道，用一個小劇場為商業體、文旅和政府去解決人流引流”。

中青報·中青網記者王燁捷來源：中國青年報

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