倡導“演出為中心環節” 專家學者研討廣東戲劇創作

由廣東省文化和旅游廳指導、廣東省藝術研究所主辦的“2022年全省戲劇創作工作交流活動”于 3月13日在廣州舉行。

 

 

來自全省藝術創作研究機構和創作骨干共40余人參加了該活動。中國文藝評論家協會副主席、中國戲曲學院戲曲委員會主任傅謹，中山大學教授、博士生導師董上德等專家出席活動并做學術發言。廣東省文化和旅游廳黨組成員、副廳長張奕民，藝術處處長、一級調研員唐國華，省藝術研究所所長王煒等出席活動并講話。活動由省藝術研究所副所長蘇虎主持。

 

與會者認為，實現廣東省戲劇創作高質量發展，需要堅持高度的文化自信和文化自覺，把提高質量作為文藝作品的生命線；堅持“以人民為中心”的創作導向和“以創作為核心任務、以演出為中心環節”的發展思路，堅持實施重點劇目和基層創作齊抓共管，一度創作和二度創作齊頭并進，大劇目孵化和小劇目創作共同推進的藝術創作新格局；在創作中堅持深入生活、扎根人民；堅持守正創新，正確處理傳統與創新的關系，在實踐中進行創造性轉化、創新性發展；堅持以“十年磨一劍”的心態，用思想精深、內容精湛、制作精良的文藝作品滿足觀眾；堅持激活劇種，活躍市場；堅持跨界融合，倡導戲劇向文學和其他藝術借力，借助當代傳播手段打造“出圈”作品。

 

大家還認為：加強頂層設計，強化規劃意識，一團一策，因團施策，凝心聚力，才能保證廣東省舞臺藝術創作站位全國第一方陣，增強在各個國家級重大賽事中的競爭力，擴大粵港澳大灣區文化藝術在全國和國際的影響力、輻射力。

 

同時，就我省舞臺藝術中存在的問題，與會者也積極發言并建言獻策，如選題視野比較窄，戲劇人物比較舊，戲劇結構比較弱，后期修改改不動；題材捕捉不夠豐富，主題開掘不夠深刻，意蘊表達不夠生動，扎堆描寫英模人物或當地文化名人的情況比較常見。一些作品有思想性卻缺少觀賞性，群眾不愛看；在戲劇生產流程中，組織化、系統化、精細化、專業化程度不夠，缺少劇目生產前論證和實施后評估機制，存在盲目立項、倉促上馬、做“夾生飯”、浪費嚴重的情況。

 

一些基層的藝研室負責人以創作中遇到的問題呼吁：地方政府要高度重視基層院團生存、生產現狀，充分給院團和創作中心松綁，打通劇本創作與院團之間的供需環節，扶持地方劇團、劇種發展，重視基層創作隊伍建設，外請編導團隊要注重保護地方劇種的本土化。

 

與會的劇作者提出：尊重一度創作在整個戲劇生產中的首要環節、重要地位。在選題上眼界放寬，講好廣東故事的同時，更要放眼中國故事。把本地故事講“精”，把全國故事講“好”。一些青年編導希望能在政策、資金上給予傾斜，搭建小劇場孵化等平臺，給年輕的創作人才提供更多機會和成長空間。劇作者們還一致認為：守住初心，苦練內功，深入生活，扎根人民，寫出無愧于時代、無愧于心的大作力作，是每一個劇作者必備的素質和畢生的追求。

 

董上德結合與會者發言談到三點：一是，在創作中注意協調一度創作和二度創作關系，清晰一度中哪些不可“變”和二度中哪些“可變”，確保編導雙方創造力都能在作品中得以最大化實現；二是，編導人員應盡可能以“共鳴、共情、共識”，增強作品感染力，解決“觀眾不愛看”的問題；三是，題材公共性和話題性。地方題材只有注重其思想、內容開掘上的公共性、大眾性、話題性，作品才可能從地方走向全國、走向世界。

 

傅謹談到，把握文化和旅游部提出的加強歷史劇創作時機，努力增強題材多樣性和豐富化，但同時要避免將當前現代戲寫“好人好事”的創作俗套用于寫歷史劇中的“好人好事”；倡導以“演出為中心環節”，讓作品經受市場檢驗、觀眾檢驗、時間檢驗，呼喚編創人員與基層，尤其是民營劇團合作，為市場寫戲，為觀眾寫戲，不斷鍛造作品的活力和適應力；編劇要樹立“工匠精神”，夯實基本功，努力鍛造文字，講好故事；堅持戲曲藝術的戲曲化，樹立并堅持“以演員為中心”的演劇體制。

 

張奕民表示，全省藝術生產要堅持高質量發展，堅持“以創作為核心任務，以演出為中心環節”的理念，藝術管理也要從過去以創作為主導過渡到創作和市場并重的模式；提倡院團與社會、市場雙向結合，借助豐富社會資源，提高院團的生存能力；一方面引進外地人才為我所用，同時，提倡人才資源共享，要高度重視劇本創作，多在一度創作上下功夫；加強藝術評論，盡快改變廣東省近年來評論較弱的現狀，充分發揮評論在藝術創作中的積極作用。希望劇作者們深入生活，扎根人民，創作出無愧于時代的舞臺藝術作品。

 

文/廣州日報·新花城記者卜松竹 通訊員粵文旅宣

 

圖/廣東省文旅廳提供