上海歌劇院推出春夏演出季

《圖蘭朵》和《微笑王國》是西方歌劇史上的兩部經典，也是和中國息息相關的兩部歌劇，前者以中國公主圖蘭朵為主角，后者則以中國王子蘇城為主角。如今，這兩部自帶“中國風”的歌劇將在接下來的兩個周末先后登陸上海，而擔綱演出重任的是上海歌劇院，以及歌唱家和慧、石倚潔。

 

 

石倚潔、和慧2月18日-19日、2月25日-26日，《圖蘭朵》和《微笑王國》將分別登臺上海大劇院、上海東方藝術中心，這是上海歌劇院春夏演出季的開幕大戲，也是上海歌劇院首次以雙劇開幕。

 

 

在如此緊張的時間內籌備演出兩部如此龐大體量的全景版歌劇，還要從意大利語無縫銜接到德語的演唱，不僅給上海歌劇院的藝術家們帶來挑戰，也給幕后的制作團隊帶來壓力。“一個優秀的歌劇院首先要有量，我們希望逐漸把量提起來，能夠同時在一個月內打造兩部甚至三部、四部歌劇，把藝術家們的能量完全發揮出來。”上海歌劇院院長許忠介紹，新演出季將以“歌劇”主題貫穿始終，走進滬上新城、走到全國各地，以名家、名篇、名段為核，培養和吸引更多歌劇觀眾，“我們希望把歌劇兩字牢牢印在大家的腦海當中。”

 

雙劇開幕，處處都是中國元素

 

《圖蘭朵》由意大利作曲家普契尼創作，講述了一個西方人想象里的東方傳奇，無論是故事、旋律還是服裝、舞美都極具東方色彩，一曲中國民歌《茉莉花》更被傳遍世界。

 

 

上海歌劇院版《圖蘭朵》首演于2018年，2019年走進迪拜時曾邀請旅意女高音歌唱家和慧加盟，那也是和慧首度與國內歌劇院合作、主演中國公主圖蘭朵，備受關注。《圖蘭朵》此番由上海歌劇院院長許忠執棒，再次請到和慧主演，并在舞美、服裝、多媒體等方面全面升級。諸如，六扇巨大屏風跟隨劇情移動，暗示劇中人物關系的變化。多媒體中立體化的歌樓舞榭、意向化的星云、交錯林立的刀光劍影、雜亂的書山辭海、水中的月影與樓閣等，既保留了“西方人臆想中的東方世界”，又讓舞臺呈現更接近中國氣質。

 

“圖蘭朵非常考驗你的聲音技術，考驗你對人物的把控，是一個高難度角色，所以我直到2019年才首演。”今年也是和慧和上海歌劇院第四次同臺演出《圖蘭朵》，不久前，她還在大師班上手把手地指導青年歌唱家們走近這部歌劇，“這是我見過的氛圍最好的歌劇院，所有人都擰成了一股繩，希望達到一個很高的藝術高度，每個人都盡了最大努力，勝任各自的角色。”

 

《微笑王國》是匈牙利作曲家萊哈爾的一部輕歌劇，講述了維也納伯爵之女麗莎與清廷王子蘇城之間一段未能圓滿的異國戀。

 

 

上海歌劇院版《微笑王國》同樣首演于2018年，由男高音歌唱家石倚潔主演，那也是《微笑王國》首度以舞臺版的形式在中國大陸亮相。與《圖蘭朵》一樣，《微笑王國》也處處顯露出中國元素，從皮影戲到北京王爺府、中國宮廷舞，從布景到服飾，均洋溢著十足的“中國味”。這個中國王子也是石倚潔從大學時期便夢寐以求的角色。“西方歌劇史上真正稱得上中國王子的角色只有這一個，這也是最早講述中國故事的一部歌劇，還穿插了很多中文。”為了演出，石倚潔做了不少功課，發現劇中合唱隊所唱的“馬甲”“萬歲爺”等發音其實不是德語，而是中文，“中國音樂的五聲調試也被萊哈爾運用到了極致，很多旋律你聽著，就像我們自己的旋律一樣。”

 

“以往西方人描述東亞人往往偏向于負面，但這部歌劇描寫了一個非常正面的中國知識分子的形象。”當時為什么會出現這樣一部歌劇？石倚潔特意查了資料，發現清朝曾經派過十來位大使到奧匈帝國，其中一位大使的名字和蘇城還有點像，“他的舉止、他的談吐影響到了他們，讓他們感受到中國是禮儀之邦，然后寫出了這樣一個故事。”石倚潔笑說，作為一個男高音，他很難不對這部歌劇、這個角色動心。

 

 

好戲連臺，歌劇主題貫穿始終新演出季以“歌劇”主題貫穿始終，除了兩部開幕大戲，還有多部歌劇名作蓄勢待發。

 

全新打造的普契尼歌劇《波希米亞人》將于4月登陸上音歌劇院，將邀請意大利歌劇導演馬可·卡尼蒂和中國導演楊競澤聯合執導，創意與審美兼具的舞美、服裝等設計值得期待。

 

瓦格納歌劇一向被視為歌劇院與藝術家的試金石，上海歌劇院也將再度挑戰瓦格納的《漂泊的荷蘭人》。這部鴻篇巨制由上海歌劇院與德國埃爾福特劇院聯合制作，在灰暗的主色調中突顯了一抹鮮紅，冷峻的德國工業風與瓦格納的戲劇音樂相得益彰。

 

屆時，低男中音歌唱家沈洋、女高音歌唱家周曉琳，將分別主演《漂泊的荷蘭人》與《波希米亞人》。

 

中國歌劇方面，上海歌劇院將在“七一”“八一”延續傳統，分別上演民族歌劇《江姐》與《長征組歌》。原創歌劇《晨鐘》也將在三月完成江浙巡演。

 

音樂會同樣有不少看點。由石倚潔擔任領唱的大型交響合唱《布蘭詩歌》將于3月上演。由許忠指揮的馬勒《第三交響曲》將于5月上演。許忠還將與青年鋼琴家萬捷旎、孫佳依分別合作“藝”起向未來、“法蘭西之光”交響音樂會。5月，首席客座指揮俞潞將與上海歌劇院交響樂團首度合作“貝多芬專場音樂會”，演繹貝多芬《第七交響曲》《第五鋼琴協奏曲》。

 

值得一提的是，新演出季主打的“歌劇”概念，也將滲透到上海歌劇院與上海各大劇場合作推出的多個駐演季。

 

3月，作為“走進五個新城系列演出”中的重要一環，九棵樹未來藝術中心將率先推出“歌‘聚’新城——上海歌劇院歌劇普及公益專場駐演季”，通過《卡門》《茶花女》《鄉村騎士》《賈尼·斯基基》《江姐》等歌劇的賞析、歌劇名篇名段音樂會、歌劇舞蹈集萃等形式，傳遞歌劇藝術之美。這一構思也將陸續落地松江、嘉定等新城，并針對各區劇場的特點調整和優化。

 

上海歌劇院與上海音樂廳也將聯合推出“歌劇‘星’立方”，精選一些篇幅精煉、音樂精致、劇情精彩，平時未必經常上演的歌劇名篇，以情景音樂會的方式呈現。

 

在上海大劇院藝術中心的牽頭下，上海歌劇院還將與國家大劇院、上海大劇院聯手推出“京滬樂季”，通過指揮、樂團、合唱團的演出互訪、共同演出、劇目聯合制作，推動中國南北兩大藝術機構交流合作。6月2日、5日，許忠領銜，將于國家大劇院指揮演出兩場交響音樂會。7月16日，國家大劇院管弦樂團音樂總監呂嘉也將執棒上海歌劇院交響樂團獻上一場演出。

 

適逢黨的二十大，上海歌劇院全新創排的大型原創交響合唱“復興的大地——獻給新時代的交響史詩”，將邀請作家趙麗宏作詞，在5月做鋼琴版試演。

 

此外，上海歌劇院還將赴廣州、蘇州、鹽城、晉城、舟山等城市，為全國各地觀眾帶去中國歌劇《晨鐘》《江姐》、馬勒《第三交響曲》等中外作品。

 

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